誕生于PS平臺的《生化危機》系列憑借二代的大獲成功，以接近500萬套的出色銷量一躍成為全球范圍的知名品牌，在二代之后同期立項的《生化》新作多達四款，足以看出Capcom全力擴張“生化宇宙”的野心，這其中就有不帶有數字序號，卻依然被粉絲們視為正統(tǒng)續(xù)作的《生化危機：代號維羅尼卡》，媒體們更是對游戲的評出10、9.9、9.5這樣驚人的高分。
相信許多玩家都知道《生化危機3：最終逃脫》是從代號為1.9的外傳作品扶正而成，這在系列五周年的紀念影像“導演危機”中，得到了三上真司和三代導演青山和弘的確認，但部分玩家所主張的“維羅尼卡才是真三代”的觀點并不正確，因為當時同期立項的四款作品中，除了《生化1.9》《生化0》和《維羅妮卡》以外，另一款正是帶有正統(tǒng)序號的《生化危機3》。
該作由神谷英樹和山田政明主導開發(fā)，故事的主角是“死神”漢克，舞臺則是一艘巨型游輪，這款被神谷英樹稱為“船生化”的作品后來被全部推翻，僅有一張由中井覺創(chuàng)作的怪物設計稿流傳下來，因此相比大名鼎鼎的幻之《生化1.5》和《生化3.5》，知道“船生化”的玩家寥寥無幾。
為了彌補沒能給世嘉的土星主機移植《生化2》的遺憾，Capcom決定為DC主機開發(fā)獨占的原創(chuàng)《生化》作品，由于同期立項作品過多，分身乏術的Capcom決定將《維羅尼卡》的許多開發(fā)工作都外包出去，除了本社的第四開發(fā)部負責美術指導、角色設計并把握大方向外，由岡本吉起創(chuàng)立的子公司Flagship負責劇本創(chuàng)作，大部分技術開發(fā)工作都交給了Nextech，世嘉方面只在開發(fā)臨近尾聲時，派出幾人提供編程協(xié)助。
這款以“只在DC上發(fā)售的《生化》”為口號大肆宣傳的獨占作品，卻因DC在第六世代主機大戰(zhàn)中陷入困境，而沒能達到預期，《維羅尼卡》的最終銷量為114萬套，根本無法與PS時代任何一款正統(tǒng)作品相提并論，于是在游戲發(fā)售僅僅九個月后，Capcom就宣布《代號維羅尼卡：完全版》將同時登陸PS2和DC，同時還表示《完全版》會包含原版因開發(fā)時間不足而刪除的內容，玩這樣一個文字游戲來實現跨平臺，讓不少沖著本作購買DC的玩家如鯁在喉，在那個游戲獨占宣言還算可靠的年代，Capcom響亮地打了自己的臉，而且這還不是最后一次。
言歸正傳，除了通過聯(lián)合開發(fā)引入新鮮的血液和活力外，《維羅尼卡》是系列首次邁入64位全新領域的作品，次世代主機的強大性能和業(yè)界更加成熟的3D技術，為游戲畫面帶來革命性的進化，本作一改以往靜態(tài)CD背景配合3D角色的表現方式，將《恐龍危機》初代中嘗試過的全3D背景和動態(tài)鏡頭，都更好地呈現出來，無論是洛克福特島監(jiān)獄所流露出的死氣沉沉，還是南極研究所的冰天雪地寒風刺骨，畫面效果飛躍提升所帶來的視覺沖擊力，讓還沉浸在PS時代三部曲的玩家們倍感驚艷。
維羅尼卡在CG動畫和劇情演出方面相比以往都更為精良，開場動畫中克萊爾舉手、扔槍、俯身射擊的一幕更是被奉為經典，這都要歸功于專業(yè)導演佐藤嗣麻子的加盟，后來由她指導的《鬼武者》開場動畫更是榮獲國際獎項，而在米拉·喬沃維奇主演的真人電影版《生化危機2：啟示錄》中，也有主角奔跑躲避直升機掃射，以及倒地開槍的動作，這些無疑都是在向《維羅尼卡》致敬。
如今回顧《維羅尼卡》相信許多玩家都對其劇情念念不忘，實際上本作的劇情經歷過一次重大變故，游戲的劇本早早就由Flagship公司的杉村升開始創(chuàng)作，他也負責二代劇本的改寫以及《生化0》的劇本，可以說是首個對《生化》世界有宏觀設計的編劇，《維羅尼卡》原定的雙主角是克里斯和吉爾這對老搭檔，甚至連吉爾的全新造型都已經設計出爐，結果由于神谷英樹擅自修改二代結局中的臺詞，自作主張地給克萊爾加了一句“我得找到我的哥哥”，這一微小的改動卻如蝴蝶效應般直接影響到《維洛尼卡》的劇情，導致已經寫好的劇本不得不大幅修改，女主角又換成了克萊爾。
杉村升對此大為光火，甚至對神谷英樹大聲呵斥，而在杉村升離世后，神谷英樹則多次表達對這位故人的追思，《維羅尼卡》的劇情時間線為1998年12月，即二代的三個月之后，主線一句話總結就是：“克萊爾找哥哥、克里斯救妹妹”，看似簡單，但有幾段劇情在數十年之后仍舊為玩家們所津津樂道，其中克萊爾和史蒂夫之間尚未開始就已經結束的姐弟戀，最是讓人為之扼腕嘆息。
史蒂夫雖然性格稚嫩且略顯中二，但在裝出來的堅強外表下，也有著悲傷的過往，對著喪尸化的父親開槍的一幕令人動容，想偷親熟睡的克萊爾結果失敗又讓人忍俊不禁，在被注射病毒變成怪物后，史蒂夫拼盡全力恢復理智，舍身保護克萊爾的場面更是見者落淚，最終少年在臨死前向女孩吐露暗藏在心中的情愫，但是一切已經太遲了，正因為史蒂夫塑造得如此成功，當威斯克帶走史蒂夫的尸體并說出：“說不定他會復活，再與你的妹妹重逢”，才讓無數粉絲翹首期盼史蒂夫又復活的那一天。
除了史蒂夫外，性格變態(tài)扭曲的艾什福德兄妹，以及威斯克和阿萊克西亞之間的對決等片段，都是本作劇情的高光時刻，限于篇幅這里就不逐一列舉，不過還是要提一下威斯克，他在《維羅尼卡》原版中被阿拉克西亞打得狼狽不堪，毫無“超人化”之后應有的霸氣和實力，《完全版》相比原版多出足足九分鐘的過場劇情，這段雙雄對決的動作戲也是被徹底修改，威斯克飛檐走壁與阿萊克西亞打得難分伯仲，總算是挽回了一點作為幕后BOSS的顏面，更憑此逐漸成為系列里最有人氣的反派角色，此外《完全版》還調整了史蒂夫的發(fā)型，如今玩家在各個平臺上能買到的高清移植板，全都是基于2001年發(fā)售的《完全版》，而史蒂夫那個酷似《泰坦尼克號》中小李子的發(fā)型，只有在原版里才能得見。
《維羅尼卡》的導演是Capcom的加藤弘喜，他在一次酒后文思如泉涌，大筆一揮寫出了“威斯克的報告書”，這篇報告以威斯克的視角總結系列此前的重要劇情，在核心粉絲中可謂無人不知，不過報告書中提到的二代后日談部分“里昂加入反保護傘的地下組織，以及雪莉落入威斯克的手中”，這兩段情節(jié)是早已淪為黑歷史，里昂的設定在后來的GBC游戲《生化危機：外傳》被用上，結果該作的劇情也一樣成為尷尬的黑歷史。
相比其他方面的大幅進化，《維羅尼卡》在游玩要素上的革新就顯得極小甚微，這也與其開發(fā)工作大量外包分不開干系，《生化3》中的緊急轉身、射擊爆炸物等系統(tǒng)都傳承過來，此外還能稱得上新元素的就只有雙持武器、主視角瞄準和無傷掙脫，在流程中使用狙擊槍或線性粒子炮瞄準時都會進入主視角界面，而游戲的附加模式Battle Game也支持以第一人稱視角游玩，除了外傳《槍下游魂》外，這在《生化》主系列中還是首次，玩家還能利用插在DC手柄上的可視化記憶卡，隨時查看角色狀態(tài)，而不用打開菜單，本作的雙主角交替流程堪稱“老式生化”中最長的一作。
從謎題設計上也可以看出，開發(fā)組想極力還原系列的核心玩法，想必許多玩家都會對金屬謎題記憶猶新，這里要求把身上所有的金屬制品都投入儲物箱才能繼續(xù)前進，哪怕攜帶一枚硬幣都會導致閘門關閉，當年不少人在這里卡關許久，就是因為打火機并不在常規(guī)道具欄里，不過《維羅尼卡》在細節(jié)方面相比此前的作品還是有一定欠缺，最惹人詬病之處要數冗長的反復跑路和BOSS戰(zhàn)，對比《生化危機3：重制版》不禁讓人反思，生存恐怖游戲的流程到底多長才最合適？當然本作中不乏精彩的BOSS設計，亞歷山大一戰(zhàn)和最終BOSS阿萊克西亞的多段變身都讓人印象深刻，只是其他boss就顯得有些掉鏈子，甚至誕生了電鯢和黑寡婦蜘蛛，這兩個存在感系列最低的BOSS。
“小刀通關”一直是核心玩家在每代游戲中的挑戰(zhàn)課題，如果各位玩過《生化危機2：重制版》，相信對其中多段判定且傷害與幀數掛鉤的匕首之強有所耳聞，《生化2：重制版》里的刀堪稱“越肩視角生化”里的最強，而《維羅尼卡》中的刀則穩(wěn)坐“老式生化”中的頭把交椅，因為其橫向滑動同樣是具有多段判定，一刀下去數次傷害音效爽快無比，而且很快就能把喪尸擊倒，然后直接壓制到不能起身，甚至連獵殺者級別的B.O.W都無法幸免，在附加模式Battle Game中威斯克只憑一把小刀就能獨闖龍?zhí)?，而如果在故事流程中用刀擊敗亞歷山大，還能看到一段特殊的演出動畫。
2010年為Wii平臺打造的光槍射擊游戲《生化危機：暗黑歷代記》，對《維羅尼卡》的故事進行了重新演繹，雖然游戲本身的質量一般，但高質量的CG和隱藏服裝還是讓玩家們過足眼癮，如今隨著《生化2》《生化3》的重制版相繼問世，粉絲對于老作品重制的最大期望就落到了《維羅尼卡》上，畢竟這款經典作品里有愛情、有恩怨、有重逢、有別離，當然還有你我共同的回憶。
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