《光輝歲月》回首君不在—張國榮經(jīng)典回顧

“我勸你早點歸去，你說你不想歸去”，每當(dāng)我聽到這首“風(fēng)繼續(xù)吹” ；每當(dāng)我聽到這個磁性的嗓音時，我就會想起一部電影——《縱橫四海》，想起一個人——張國榮。這部吳宇森手中的電影，在張國榮，周潤發(fā)和鐘楚紅的演繹下，也褪去幾分往日的殺氣，蒙上一層浪漫的氣息。三人共行，與誰同歸？愛情，友情，斬不斷，理還亂。還是回到電影的開頭，盜畫功成的三個大盜，在車上相視而笑，我知道，這應(yīng)該是一個浪漫的開始。

阿占是個不羈的少年，在街頭的流浪畫家畫完他的肖像后，他露出孩子般的笑臉：我叫阿占，是個通天大盜！然后帶上頭盔，絕塵而去，隨風(fēng)而去。

想來，還記得那個舞廳，紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞，穿著西裝的阿占在旁邊看著，笑臉依舊如桃花般燦爛，只是，明年桃花依舊會盛開，哥哥的笑容何處才能再次得見？！

還有那場最經(jīng)典的古堡盜畫，在兩個兄弟的精彩配合之下，古畫飄然而得之，之后面對滿屋縱橫的紅外陷阱，張國榮和周潤發(fā)舉著酒杯，跳著舞步，翩然而過。這一段的精彩，值得我記住很久，很久。

這是張國榮和周潤發(fā)合作的第三部電影，巧的是，三部都是出自吳宇森的手下。從《英雄本色I(xiàn),II》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟，張國榮的演技已經(jīng)漸漸成熟，溫柔的背后，更添一份的憂郁。即使面對演技不凡的發(fā)哥，也不落下風(fēng)了。

這時的張國榮，34歲，退出歌壇，得過影帝，生活的新一頁，即將打開。

“過去多少快樂記憶，何妨與你一起去追”，風(fēng)再起時，我會想起你的，張國榮！

“任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚么叫嫉妒。”——《東邪西毒》

《東邪西毒》

“很多年之后,我有個綽號叫做西毒”。這句話我們已聽得太多，可我還是不介意再說一次，因為說話的人已經(jīng)不無法為我們再說一次了。在黃沙滿天的沙漠，留起胡子，滿臉滄桑的歐陽鋒，拋去射雕中的狠毒與無情，在寂靜的屋子里，獨自品嘗落寞。

在畫外音的映襯下，他手起，劍落，抬頭，冷笑?！叭魏稳硕伎梢宰兊煤荻?只要你嘗試過甚么叫忌爐,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心?！遍_心與傷心，總是一線之間；“我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。”接受與拒絕，也只是轉(zhuǎn)念之間。其實，歐陽鋒只是個敏感的男人，他害怕被人拋棄的痛苦，于是，選擇自己離開。望向白駝山，他記得曾經(jīng)愛過一個女人奈何，轉(zhuǎn)身離去，躲得只是自己！“告訴我，你最喜歡的女人是哪一位”？一個傷心的女人問道，他這次可以輕松地回答，可是，心中卻是又一陣的寂寞。問世間情是何物？只叫人生死相許。

三年前，我認(rèn)為王家衛(wèi)最好的電影是《重慶森林》，三年后，我認(rèn)為是《東邪西毒》。在王家衛(wèi)的這部看似沉悶，實含沉思的電影里，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這里的表現(xiàn)依舊出色，從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，將一個孤獨，驕傲，追悔，痛苦的傷心人歐陽鋒，詮釋的絲絲入扣。決不遜與同場競演技的梁家輝，梁朝偉，張曼玉等人。

在他37歲的時候說過，“當(dāng)你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記?！边@次，要換成我們來說了！

《白發(fā)魔女Ⅰ、Ⅱ》

于仁泰的一首愛情挽歌。風(fēng)風(fēng)雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了一段海枯天荒的愛情！曾經(jīng)苦守的承諾頃刻間灰飛煙滅，昔日絕代佳人轉(zhuǎn)眼中青絲成雪……江湖。風(fēng)流倜儻的名家子弟卓一航偶遇妖嬈嫵媚的邪派妖女練霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨銘心地相愛。翻云覆雨，驚天動地。他們都愛得刻骨愛得張揚愛得蒼穹震動愛得喪滅心智，結(jié)果，終究還是愛錯了！名門正派怎能與魔教共存于世？殺戮，血流成河。本以為亙古的愛情在腥風(fēng)血雨中搖搖欲墜。愛情一旦沾染了斑斑血跡，便成為了一種兇殘傷人的怪物，愛得深，傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發(fā)》，訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。

影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然后用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調(diào)時而絢爛華麗，時而灰暗陰郁。張國榮自《胭脂扣》后又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當(dāng)然駕輕就熟，絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角，跟其相比，電影中的“白發(fā)魔女”林青霞的表演卻顯得要遜色的多，缺乏一種絕望的慘厲，只知道聲嘶力竭地怒吼。可惜的是張國榮僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發(fā)》獲得了一個臺灣金馬獎的“最佳電影歌曲獎” 。

《東成西就》

“影片的明星陣容令人瞠目結(jié)舌，網(wǎng)羅了當(dāng)時香港大多數(shù)的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的“西毒”歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經(jīng)典的一個角色。張國榮在電影中演“東邪”黃藥師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結(jié)果也許不是現(xiàn)在的這個樣子吧。

《東成西就》是一部一鬧到底一俗到底的搞笑荒誕影片。這部電影從幕后制作班底到幕前明星都是王家衛(wèi)《東邪西毒》的原班人馬。據(jù)說這部電影是導(dǎo)演劉鎮(zhèn)偉為了彌補(bǔ)好友王家衛(wèi)晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的一個補(bǔ)救措施。和《東邪西毒》一樣，影片的人物都源自于金庸先生的《射雕英雄傳》，不過這兩位對金老的原著壓根就沒打算尊重，兩部電影各自立于藝術(shù)和商業(yè)的兩極，《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關(guān)系錯綜復(fù)雜，而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素，幾乎是胡子眉毛一把抓，導(dǎo)演似乎不愿意放棄任何一次逗樂的機(jī)會，可以說該片是“香港式”搞笑手段的集大成者，電影中的很多搞笑橋段經(jīng)常被劉鎮(zhèn)偉本人以及其他一些導(dǎo)演照搬到其他港產(chǎn)喜劇中，其中就包括周星馳的那部《大話西游》！所以《東成西就》被很多人冠以“后現(xiàn)代”頭銜，當(dāng)年的票房收入也頗豐，多少彌補(bǔ)了《東邪西毒》在商業(yè)上的失敗。從此，“拿獎?wù)彝跫倚l(wèi)，賺錢就找劉鎮(zhèn)偉”成為香港影壇的一段流行的調(diào)侃之言。

影片的明星陣容令人瞠目結(jié)舌，網(wǎng)羅了當(dāng)時香港大多數(shù)的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的“西毒”歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經(jīng)典的一個角色。張國榮在電影中演“東邪”黃藥師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結(jié)果也許不是現(xiàn)在的這個樣子。

《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》

影片改編自蒲松齡的原著小說《聶小倩》，不過跟香港的很多改變名著的電影一樣，基本上是借用了原有故事的整體框架，然后自由發(fā)揮。由徐克幕后主腦的這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情于一身，開創(chuàng)了香港特技神怪片的先河。影片主干雖是一段凄婉的人鬼戀情，敘述的是書生寧采臣和野鬼聶小倩之間發(fā)生的一段危險而真誠的愛情。但在表現(xiàn)手法上在當(dāng)時卻相當(dāng)另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領(lǐng)了香港鬼怪片的一個時代，其后諸如此類的電影在香港泛濫成災(zāi)。

張國榮在電影中飾演“寧采臣”一角，閃現(xiàn)了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。其實讓張國榮飾演一個文弱的古代書生倒也頗為恰當(dāng)。嬉笑狡黠可以看作是對現(xiàn)實的一種宣泄和逃離，真情流露則可看成是其戲外的性格彰顯。不過影片的商業(yè)氣息太過濃烈，“借雞下蛋”似的把愛情的話題當(dāng)做電影視覺效果的一個載體，使得電影中愛情故事的主人公有種貌合神離的稀疏感，從而讓該片的演員完全成了電影視覺的配角。這也是所有香港演員面臨的一個狀況，那就是不管是誰都不可能每次都能演一些與自身貼近的角色。今天是大俠，明天可能就是殺手，也許再過很多天才能演到自己。

《霸王別姬》

電影的最后，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，“嗆然”一聲，寶劍出鞘，一束強(qiáng)光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。

許多年以后，人們可能會忘記這部電影；可是千年的時光，卻斬不斷虞姬對霸王的情絲。

男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是從一句“我本是女嬌娃”開始，尋找她一生的霸王。從小時冬夜共枕，到合唱“霸王別姬”，她就知道，自己要當(dāng)一輩子的虞姬，跟在霸王的身邊。于是她戲入人生，人生入戲，于是她不瘋魔不成人生。于是她在單飛獨演《貴妃醉酒》時，倒在臺上的是玉環(huán)的身子，臉上卻是虞姬的絕望。

“汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生”。是呀，君王意氣盡，賤妾何聊生。虞姬總是從一而終。于是，戲里戲外，虞姬總是不免要死在霸王的懷里。

在電影的最后，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，“嗆然”一聲，寶劍出鞘，一束強(qiáng)光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。最后一刻，蝶衣將道具劍換成自己最愛的一把隨著自己成長的古劍，劍鋒如月，月冷如刀，死在此時，死在此地，別過愛人，卻也無悔與己。

在陳凱歌的這部夏納最佳影片里，他以梨園為背景，用京劇為外衣，講述了一個為情所困，為愛癡迷一生的人，程蝶衣。這里，唯一的主角，無疑就是張國榮，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告訴我們，什么才是一個真正的戲子。蝶衣這個角色，是完全屬于張國榮的，也是他最經(jīng)典的角色，別人無法超越的角色。記得當(dāng)年夏納電影節(jié)上有位評委曾將張國榮評為最佳女主角，可見這個角色的魅力之一二。

36歲的張國榮，這時開始洗去塵埃，步入生命中的另一個階段，也開始演繹更多的角色。

可是，現(xiàn)在他卻選擇離開這個世界，就像蝶衣一樣。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有許多的相像之處。

國榮不在，蝶衣何處？當(dāng)愛已成往事，往事不要再提！

《夜半歌聲》

《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影，于仁泰在電影情節(jié)并未做原則上的改動，只是弱化了原片中強(qiáng)烈的抗?fàn)幹黝}，而著重于描寫藝術(shù)和愛情的感染力。

故事發(fā)生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受歡迎，同時他又鐘情于前衛(wèi)進(jìn)步舞臺歌劇，他和少女杜云嫣戀愛，但杜云嫣的父親卻不同意，強(qiáng)行將她許給了權(quán)貴，杜云嫣偷偷的私會宋丹平，于是權(quán)貴趙公子便一把火燒了劇院，但從此劇院中開始出現(xiàn)鬼魅般的夜半歌聲。十年后，一個小劇團(tuán)的到來揭開了真相，一場動人的愛情悲劇上演。

電影在敘事和場景上都下了功夫，一層層的將恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來，在氣氛上猶其做的出色，由于這是一部老電影的重拍，所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節(jié)的細(xì)微，并在舞臺劇式的表演上有著繼承和創(chuàng)新，使電影有了現(xiàn)代氣息，張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。

在氣質(zhì)上，張國榮很適合演這種悲劇的藝術(shù)家，他的才華，表演，歌喉都表演的很有張力，甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時，吳倩蓮和當(dāng)時的內(nèi)地新人黃磊都表現(xiàn)不錯。

《春光乍泄》

可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影，也是王家衛(wèi)最為被人稱贊的一部電影，一種超然世外的愛情態(tài)度。

電影描寫了一對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事，兩個人一同去找那個大瀑布，在布宜諾斯艾利斯，他們分分合合，在那句致命的“不如重新開始”中演繹一個沒有結(jié)局的故事。在被賦與過多的寓意的本片，細(xì)致的描述了一種純粹的愛情，王家衛(wèi)刻意的拋掉其他因素，讓梁朝偉和張國榮在地球的另一面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、欲望、哀傷、任性……讓人忘卻這是一部同性戀電影，盡管電影很大膽的刻畫了一些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現(xiàn)了十足的壓抑心態(tài)，至到大瀑布的出現(xiàn)而一片空靈，也許太多個人氣質(zhì)左右這部唯美至極的電影。

王家衛(wèi)因《春光乍泄》獲得了戛納電影節(jié)的最佳導(dǎo)演獎，而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮，唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍泄》應(yīng)該說是張國榮最簡練通神的一個角色，透著一種蝕骨的真實，舉手頭足都可以說一種大巧若拙的回歸，當(dāng)然，獲不獲獎，都對他不重要了。

《異度空間》

不知道有多少人記得最后一幕——這個以解脫為結(jié)尾的故事，用了陽光下的兩只小鳥來代表新生活，連章昕都終于第一次露出放松開朗的微笑，而Leslie卻還是那么那么茫然的神情，眼里依然沒有焦距和陽光。我看得很心疼也很恐慌，故事是結(jié)束了，但疲累卻像在Leslie的真實中一直延續(xù)下去，而后很快有另一道傷痕在我們心里蔓延開來。

盡管這部片子有諸多不盡人意的地方，但我永遠(yuǎn)也無法忘懷其中的任何一個鏡頭，尤其看著有恐高癥的哥哥強(qiáng)做鎮(zhèn)靜地站在高樓邊，含著淚說，“我們以前一起開心過、痛苦過、兩樣我都會記住。”這原本我們想對他說的話，卻聽他先對我們說了一遍，除了流淚我已別無選擇。

就是這樣一道他在星空里最后的光芒啊，帶著一絲顫抖，凌厲地劃過天際，他可知道，從此以后，許許多多的人都寂寞了。

光輝歲月手游 類型:角色扮演 平臺:安卓 狀態(tài):刪檔內(nèi)測

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